La tappa giuglianese del Carillon vivente, magia per le strade della città.
Intervista esclusiva al suo ideatore Mauro Grassi.

Grazie ad un’iniziativa della Pro loco di Giugliano, il Carillon vivente ha incantato con la sua emozionante performance i giuglianesi; i protagonisti hanno offerto un sorprendente mix di poesia, teatro di strada e bellezza.
Vincitore del primo premio al carnevale di Venezia, nel 2010 il carillon vivente ha rappresentato la Francia presso l’ambasciata di Washington DC.
Esso nasce da un’idea di Mauro Grassi e dalla compagnia Italento, che ha sede fissa a Ravenna; gli artisti, specie nel periodo natalizio, girano l’Europa e il mondo, dove portano la loro arte ed offrono al pubblico una esibizione unica e spettacolare.
Il Carillon vivente, dopo Giugliano è stato ad Aversa ed il 26 e 27 dicembre sarà ad Abano Terme, mentre il 30 delizierà il pubblico di Napoli.
Abbiamo incontrato Luca ed Enrica, durante la tappa giuglianese, e hanno voluto rivolgere un saluto a tutti i lettori del Corriere di San Nicola.
Romantico e suggestivo, poetico e commovente, questo spettacolo è un esercizio per lo spirito, un itinerario nell’arte più pura e semplice, un prepararsi alla vita, annullando il sottofondo del mondo per ascoltare solo la poesia, seguendo la musica.
Una sera come tante, il 19 dicembre 2017 a Giugliano ci abbiamo provato. Abbiamo cancellato il rumore inutile per seguire solo la musica: la bellezza ha vinto su tutto.

Ma non finisce qui. In esclusiva per il Corriere di San Nicola, Mauro Grassi -l’ideatore del carillon vivente, un percorso artistico che dura da 25 anni, importanti collaborazioni e riconoscimenti in tutto il mondo- ha voluto concederci questa intervista.

-Quando e come è nata l'idea del carillon vivente?

«L’idea è nata nel 1997; infatti quest’anno festeggiamo i vent’anni dello spettacolo e i 25 anni della compagnia ITALENTO. Facendo un po’ di bilanci, in questo periodo abbiamo percorso con i nostri furgoni più di 2 milioni e cinquecentomila chilometri pari a 62 volte il giro intorno alla terra o 6 volte la distanza tra la terra e la luna! Ci siamo esibiti 3200 volte in 800 diverselocalità italiane e in 24 nazioni di tutto il mondo.L’idea è nata dal desiderio di ricreare l’emozione che si prova nell’aprire i Carillon d’altri tempi, quando si rimane ipnotizzati a guardare la ballerina girare mentre le note dello strumento ti fanno sognare momenti felici.Essendo appassionato di meccanica ed avendo la collaborazione di persone più uniche che rare sono riuscito a realizzare questa idea».

-La vostra arte è stata subito compresa o c'è stato un momento in particolare nel quale avete capito che finalmente il successo era arrivato?

«Direi che già dalle prime uscite abbiamo capito che lo spettacolo funzionava perché vedevamo il pubblico rimanere a bocca aperta ovunque ci esibivamo, ma se devo indicare un momento particolare direi nel 1998 quando a febbraio partecipammo al Carnevale di Venezia vincendo il primo premio e ricevendo tante richieste da tutta Europa. Da quel momento ci siamo esibiti a Washington DC presso l’ambasciata Francese, a Dubai, in Missouri, Tennessee, in Lapponia, Norvegia, Turchia, Inghilterra, Romania e in tanti altri stati. Nel 2015 abbiamo inoltre partecipato al video “Beautiful Disaster” con la Pop Star internazionale Mika seduto al nostro pianoforte e alla finale di X-Factor al Forum di Assago davanti ad un palazzettostrapieno di gente e davanti a milioni di telespettatori in diretta tv; la scaletta vedeva esibirsi sul palco prima di noi i Cold Play a cui hanno consegnato il  triplo disco di Platino appoggiati al nostro Carillon!».

-Ci parla della nascita dei due carillon viventi? In questo periodo dove si esibiscono? 

«Il secondo Carillon è nato due anni fa per soddisfare la crescente richiesta per lo spettacolo. Il tour di Dicembre ci vede impegnati in diverse località italiane come Napoli, Milano, Pomezia, Catanzaro, Bari, Brescia e all’estero; attualmente mi trovo nella cittadina di Orange, Provenza, per finire il 3 gennaio a Barcellona e il 5 a Madrid e partecipare alla "Cabalgadade Reyes Magos”, l’appuntamento più importante dell’anno per la Spagna ripreso in diretta dalla TV nazionale». 

-Come nasce la vostra compagnia e l'amore per l'arte (che in realtà ne comprende tante: musica, danza, recitazione, teatro, mimo) e in quali altri spettacoli vi esibite o vi siete esibiti?

«La compagnia nasce nel 1992 da un gruppo di ragazzi che, come me, lavoravano come animatori a Mirabilandia, parco che aveva aperto i battenti proprio quell’anno a Ravenna. Nei primi tempi io mi esibivo come Fachiro-mangiafuoco e trampoliere; era un tempo in cui gli artisti di strada in Italia si contavano sulle dita di una mano e tutto si doveva imparare da autodidatta perché nessuno ti voleva insegnare i segreti: “impara l’arte e mettila da parte” non era solo un proverbio, ma la realtà dei fatti ! Da allora la specialità della compagnia è diventata la realizzazione di macchine teatrali itineranti, originali ed uniche come nella Steampunk Parade che vede esibirsi in parata carrozze dell’ottocento con motore ad elica insieme a biplani della prima guerra mondiale a pedali e biciclette lunghe 3 metri con ruote da trattore. Lo scorso anno la nostra Ford Model T in miniatura è stata utilizzata sul set del video di Fedez e J-Ax “Vorrei ma non Posto”, dove appaio anch’io come “autista" di Fedez».

-Come nasce il vostro percorso formativo? E’ didattico o autodidattico? In che modo avete conquistato la vostra arte?

«Durante i primi anni di lavoro nel parco di Mirabilandia abbiamo frequentato un corso intensivo di clown-mimo sotto la guida della persona che considererò per sempre il nostro maestro, Jean Mening, incredibile artista francese che da molti anni si è trasferito in Italia per seguire la formazione di nuovi talenti e seguire la regia di spettacoli teatrali di alto livello.Continui corsi di aggiornamento e l’esperienza sul campo ci ha portato ad essere quello che siamo oggi».

Giovanna Angelino

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